Une histoire d’amour, il ne faudrait jamais pouvoir l’oublier…
L’amour qui lie Jeanne et Arthur est de ceux qui construisent la richesse d’une vie. Lorsque cet amour se confronte à l’effacement progressif des souvenirs de l’un, il est temps pour l’autre d’entrer en résistance, car au-delà du cycle cruel de l’espoir et du découragement, de la colère et de la résignation, l’amour survit, envers et contre tout.
Ce pas de deux intense ne bascule pas dans le tragique mais dans une bouleversante tendresse qui rend ce spectacle incontournable, inoubliable d’humanité.
Et l’humour et la fantaisie sont là aussi, qui autorisent un pied de nez au destin et rendent à Arthur son identité.
Ce spectacle exceptionnel a reçu quatre Molières amplement mérités (dont meilleur spectacle et meilleure mise en scène du théâtre privé).

Christophe Malavoy s’est inventé un «parcours du Tendre» nourri de ses qualités d’acteur, à travers le répertoire des chansons du vingtième siècle qui nous ont vu grandir.
Désireux de remettre la poésie au cœur de nos vies, il nous immerge dans le patrimoine riche et émouvant de ces poètes qui ont illuminé le répertoire de la chanson française : Brel, Barbara, Caussimon, Ferrat et les autres…
La magnifique voix de théâtre de Christophe Malavoy est aussi une voix de chanteur, accompagnée de Sébastien Debard au piano et à l’accordéon. L’artiste émaille son spectacle d’anecdotes, souvent cocasses, partage avec nous ses rencontres les plus marquantes, nous parle de ces poètes avec douceur, tendresse et élégance. Un rêve éveillé !

Elle est là, minuscule et si fragile au milieu de sa cellule, sous le regard de ses juges. Et pourtant, c’est toute notre histoire, et bien sûr celle d’Orléans, qui l’accompagnent !
Ce spectacle lumineux composé comme un oratorio, redonne vie aux réponses apportées par Jeanne d’Arc aux questions inquisitoriales de ses juges. Il porte un message profondément moderne à nos oreilles.
Les paroles de Jeanne, telles que restituées par le greffier, sont un témoignage inouï de sa liberté de ton, de son insolence, sa force, son humour face à des juges pour qui elle n’était qu’une manipulatrice et une menteuse, une femme qu’il faut réduire au silence.
Judith Chemla chante aussi cette justice des hommes, emportée par sa voix angélique, et livre une performance bouleversante et pleine d’engagement.
Ce spectacle exceptionnel a été couronné de trois prix du Syndicat de la critique en 2025 (meilleur spectacle théâtral, meilleure comédienne et meilleur compositeur). Un moment de grâce qui trouve pleinement sa place sur notre scène d’Orléans.

Il parle de nos pères, de nos grand-pères aussi, du haut de sa monture.
C’est toute une génération qui est scannée avec générosité et émotion…
Du rire bien sûr, et beaucoup, mais aussi des souvenirs…
Alex Lutz -le magnifique-, à bride abattue, nous fait revivre le lien au père,
si fort et si fragile à la fois. Un spectacle fait de rires et de galops, où la performance si exigeante ne se sent jamais. Un maestro !

Nous voici dans le bassin minier du Nord, en 1958, chez Simone et son mari Sosthène qui vient d’acheter une télévision noir et blanc pour applaudir avec ses amis les exploits de Raymond Kopa pendant la Coupe du monde de foot, et qui, à ses heures perdues, dirige un petit orchestre. Son petit univers haut en couleurs, et jovial malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment le même le jour où la jolie Leila viendra jouer de l’accordéon dans l’orchestre…
Ce spectacle tissé de poésie quotidienne et de sentiments profonds nous saisit au cœur et nous emporte comme l’ont fait de grands films populaires sur la vie ouvrière.
DU CHARBON DANS LES VEINES, écrit et mis en scène par Jean-Philippe Daguerre, est une respiration bienvenue, tendre et humoristique, qui donne la parole à ceux qui en ont souvent été privés. La pièce, d’une grande générosité, est aussi une ode au vivre ensemble, à l’amitié, à l’acceptation de l’autre. Et de soi-même.
Ce spectacle chaleureux et bienfaisant a obtenu cinq Molières, ce qui est exceptionnel ! (dont meilleur spectacle du théâtre privé, meilleurs auteur, metteur en scène, comédienne dans un second rôle).
Réchauffez-vous au cœur des corons !

Son œuvre a illuminé nos regards d’enfant, a enthousiasmé notre période adolescente et a déclenché de si belles émotions à l’âge adulte… Steven Spielberg a traversé nos vies en nous racontant des histoires. Quelle est la genèse de cette filmographie ?
LE GRENIER DE STEVEN SPIELBERG est une plongée sensible dans l’imaginaire d’un enfant, qui a trouvé dans le rêve, l’invention, le jeu et la fiction, un moyen de transformer sa peur en création, sa solitude en force. Que se racontait le jeune homme en rêvant à son avenir de cinéaste ? Partageons les secrets du grenier de ce génie, avec cette jeune troupe qui met en lumière un pouvoir profondément humain et accessible à tous : celui de l’imaginaire comme refuge et comme tremplin.
Et retrouvons, comme Peter Pan, notre âme d’enfant… Un joli lien avec le spectacle sur Alfred Hitchcock.

C’est dans une suite du Château Marmont, le célèbre hôtel hollywoodien, que Hitchcock a donné rendez-vous à sa scénariste, Jay P. Allen, et à sa comédienne vedette, Tippi Hedren, juste avant le tournage de «Pas de printemps pour Marnie», pour leur faire découvrir un autre projet mystérieux : un scénario inspiré de l’histoire fantastique de «Mary Rose», de James Barrie, l’auteur de «Peter Pan».
Nous allons assister à la lecture privée de ce scénario qui va ouvrir des portes sur la psyché tourmentée de notre Maestro… Pourquoi a-t-il choisi cette œuvre ? Quel est le lien puissant qui le relie à Mary Rose ? Cette histoire de fantôme en Ecosse va fournir une belle occasion d’entrevoir la folie du maître du suspense !
Comment Tippi Hedren – sa star devenue la proie d’une libido inassouvie – va-t-elle réagir face à l’emprise d’Alfred ? Sous les yeux de sa scénariste, le duel va se jouer à fleurets non mouchetés…
L’humour décapant de Michael Sadler nous permet de profiter de ce huis clos au goût so British, «sweet and sour» (doux-amer pour nous Français…).