«Et c’est parti pour une heure grinçante et désopilante…
Le public s’amuse en recevant une leçon de tolérance
aussi indispensable qu’intelligente aujourd’hui.»

«L’échange imaginé par Grumberg est
constamment piquant»

«Une sorte de bulle d’air, une façon d’offrir
à respirer dans un moment où l’on peut
se sentir oppressé»

«Une extraordinaire partie de ping-pong»

«C’est féerique et digne de Jules Verne»

«Ce n’est pas Hollywood, c’est beaucoup mieux ! »

«Un enchantement ! Un ravissement !
Comment cacher son bonheur en
quittant la salle ? »

«Le petit miracle de ce spectacle, qui enchantera toutes les générations, est qu’il se joue de nos émois avec un esprit d’enfance naturellement retrouvé.»

“… Les nouvelles de l’écrivain austro-hongrois comme Lettre d’une inconnue, La Confusion des sentiments ou encore Amok font les beaux jours des planches parisiennes. On retrouve souvent le nom de Stefan Zweig à l’affiche des grands théâtres parisiens. Il s’agit d’une part d’adaptation de ses romans ou nouvelles, d’autre part de pièces qui prennent Zweig comme «héros», avec plus ou moins de bonheur. Citons, sans cesse repris, Amok et Lettre d’une inconnue (1922), La Confusion des sentiments (1926) Vingt-quatre heures de la vie d’une femme (1927), Le Joueur d’échecs, écrit dans les derniers mois de sa vie. Autant de nouvelles adaptées qui font les beaux jours du théâtre.

Qu’est-ce qui nourrit l’engouement pour l’auteur austro-hongrois ? Marion Bierry a fait ses études de théâtre à Vienne. Elle avait déjà lu, en français, un certain nombre d’œuvres. «Zweig a eu un traducteur français admirable, Alzir Hella, qui l’a sublimé. J’ai compris Zweig à Vienne, en lisant en allemand Le Monde d’hier. J’allais à pied dans cette ville et je voyais les stigmates. Mais j’ai compris après. Je pense à cette phrase de Bruno Bettelheim, qui dit en substance: cet endroit du monde se préparait à la conquête de la parole. Et c’est ce que fait Zweig comme font ses amis Freud et Schnitzler.» Lorsqu’elle a signé sa première mise en scène, c’est Zweig que Marion a choisi. Sur la traduction d’Hella, une adaptation subtile de Vingt-quatre heures de la vie d’une femme et deux comédiens fins et sensibles, Catherine Rich et Philippe Noël. C’était en 1991. Le spectacle a connu un très grand succès et a souvent été repris. «Quelqu’un parle à quelqu’un d’autre qui est là pour l’écouter, souligne Marion Bierry. C’est le début du théâtre…».

Pourquoi les femmes aiment-elles tant jouer Zweig? «Je pense qu’il les comprend parfaitement – il y a tout de même Anna Karénine avant! – mais je pense surtout que c’est toute la Vienne de cette époque qui se passionne pour la féminité, estime encore Marion Bierry. On le voit dans la peinture, Klimt, Kokoschka. Mais l’acuité de son analyse des hommes est tout aussi frappante. J’avais d’ailleurs pensé à monter Amok…»

Parmi les interprètes marquantes de Zweig au théâtre, saluons l’intelligence et la sensibilité de Sarah Biasini dans une adaptation de Lettre d’une inconnue mise en scène par Christophe Lidon, avec Frédéric Andrau. Succès éclatant, reprises nombreuses.

Dans Collaboration de Ronald Hardwood, Zweig apparaît comme «personnage». Un épisode très intéressant de la vie de l’écrivain. Strauss lui demande d’écrire un livret. Ce sera La Femme silencieuse créée à Dresde le 24 juin 1935. Didier Sandre, face à Michel Aumont, était par l’intelligence, la sensibilité, la connaissance, l’art du jeu, admirable et vraisemblable. D’autres spectacles se profilent. Attendez qu’on ait vu!”

Armelle Heliot

«Son théâtre est chorégraphique, voire cinématographique : les changements de décors et de costumes s’effectuent à vue dans un tourbillon d’une incroyable fluidité. Ces ingrédients lui
permettent d’accrocher immédiatement
le spectateur.»

«Alexis Michalik est un conteur hors pair :
depuis 2011, il embarque son public ravi dans des histoires rocambolesques et «Edmond»
ne fait pas exception.»

««Edmond» nous raconte l’effervescence créatrice de Cyrano, tel un combat épique, gagné par des artistes passionnés. Une lettre d’amour au théâtre,
haletante, joyeuse et émouvante…»

«Les deux espiègles comédiennes donnent vie, entre autres,
à l’intuition, au lâcher prise, au rien, à l’inconstance… Textes pleins de fantaisie, interprétation subtile… Amateurs d’humour intelligent, courez découvrir Léonore Chaix et Flor Lurienne ! »

«On rit à gorge déployée devant tant d’esprit. Le texte est mis en bouche avec délectation, provoquant un comique irrésistible dans l’enchaînement d’un phrasé follement contrôlé.
Venez entendre la perfection qui se gausse de l’intelligence ! »

«Les vocables sont revisités, taquinés, déniaisés,
bousculés dans des interviews pleins de malice.»

«Ce déshabillage métaphorique et poétique des mots est une vraie pépite. La langue française à qui ces obsédées du texte
rendent un bel hommage renferme d’incroyables créatures.
Il y a en elles du Raymond Devos et du Raymond Queneau dans la plume et le brin de folie. Les deux comédiennes malaxent la langue française avec une gourmandise communicative.»

“…Panchika Velez, rencontrée juste après la sortie du livre en 2012, m’a demandé de réfléchir à une adaptation de ce livre en vue d’une lecture, et, possiblement, d’un débouché théâtral. Parmi les treize récits qui composent Au début, j’en ai retenu quatre, que j’ai imbriqués pour former un choeur à quatre voix, tout en ménageant la force dramatique de chacun (…) Dès la première lecture, l’incarnation scénique s’est révélée  très profitable au livre : elle donne à entendre, entre chaque voix, chaque récit, un  concert d’échos et d’écarts qui font flotter dans un espace trouble entre le  particulier et l’universel.”

François Bégaudeau