Le voyage initiatique d’Ouroz à travers les steppes afghanes, accompagné de son serviteur et de son magnifique cheval fou, tient de l’épopée et du roman d’aventures. Cet ample récit aux accents abrupts et féroces prend à la scène une dimension universelle, tant son adaptation épurée, poétique et musicale, exprime les valeurs que nous cherchons dans nos vies quotidiennes : l’honneur, la dignité, la fierté. Eric Bouvron met avec passion ses pas dans ceux de Joseph Kessel et restitue son amour passionné de la vie, son infatigable curiosité pour les autres, son charme et son humour. Les héros des « Cavaliers » sont de chair, avec leurs failles et leurs sentiments sauvages, mais comme leur créateur, « gagnent l’univers sans perdre leur âme ».

Pendant les années jazz, zazou, twist, bref depuis toujours, des Lucette Gautier ont enflammé les scènes parisiennes de leur folie et de leur charme, entraînant derrière elles tout un aréopage de créatures de la nuit ou du jour, de Paris ou d’ailleurs. Mais lorsqu’entre Lucette et son amant Fernand de Bois d’Enghien, vient le temps d’officialiser les choses, l’ambiance vire à l’orage. Comment se débarrasser d’une maîtresse lorsqu’on prévoit de se marier le jour même avec une riche héritière ? Les portes claquent et les gifles volent. De crise de nerf en crise de foie, de moment tendre en folie passagère, c’est tout un Paris de la scène et du rire qui va sous vos yeux brûler de mille éclats. Trois coups de feu et place au théâtre, qui est bien plus joyeux que la vie !

Monter «Un fil à la patte» aujourd’hui, c’est aller rechercher derrière les codes du théâtre de Feydeau la vérité jaillissante de ces situations extrêmes, à travers le jeu d’une équipe de brillants acteurs dont l’univers ancré dans le monde d’aujourd’hui garantit une redécouverte de la narration : sous les yeux de l’inénarrable baronne Catherine Jacob, Sarah Biasini incarnera une Lucette Gautier pleine de naturel, de vivacité et de charme, face à Yvan Le Bolloc’h qui endossera les habits du séducteur Bois d’Enghien, fort malmené et vite dépassé par les évènements.

Dominique Pinon prêtera son talent à l’étrange et désarmant Bouzin, victime éternelle. Pour compléter le tableau, le furieux général Irrigua, amoureux de Lucette et prêt à tout pour conquérir la belle, prendra les traits de Bernard Malaka et Viviane, la future mariée qui trouve son fiancé bien trop sage et rêverait d’un séducteur très expérimenté, ceux de… (distribution en cours).

Notre démarche apportera à cette histoire le glamour et la sensualité du Paris des années 50, fait de music-hall, de cabarets et de joie de vivre débridée, synonyme dans le monde entier d’une capitale du spectacle et de la nuit à son apogée. Dans un décor qui jouera de l’esthétique de cette époque et bénéficiera de l’intervention poétique d’images de cinéma, les costumes « new look » façon Christian Dior apporteront à l’ensemble le faste d’un Paris capitale de la mode et du divertissement. Le jazz bondissant de la bande-son donnera à tous le tempo effréné sans lequel le « Fil à la patte » n’est pas du « pur » Feydeau.

Christophe Lidon

Mensonges, quiproquos et portes qui claquent, «Fleur de cactus» est une comédie dans la plus pure tradition du théâtre de boulevard. Ce vaudeville de 1964 signé Barillet et Gredy qui eut un phénoménal succès auprès du public, pimente avec piquant et une bonne dose de dérision, le portrait de nos névroses et de nos contradictions. Cette mise en abyme décalée des travers de notre société, véritable partition musicale où un esprit débridé alterne avec une émotion raffinée, fut portée par de grandes interprètes comme Sophie Desmarets, Lauren Bacall et Ingrid Bergman.

Aujourd’hui, Catherine Frot, qui «possède la fantaisie mélancolique, la virtuosité burlesque et le décalage poétique pour incarner ce répertoire», comme le dit son metteur en scène, prend brillamment leur relève et réinvente le rôle.

Michel Fau a choisi de situer la pièce à l’époque de sa création, pour garder une esthétique sophistiquée comme dans un film de Jacques Tati, et tout le charme acidulé des films de Blake Edwards. Une fois de plus, « Fleur de cactus » rencontre un vif succès. Cette fleur a été l’évènement théâtral de la saison dernière.

« Les Lyons » est une franche comédie imprégnée d’acide qui nous emmène au sein d’une famille new-yorkaise déglinguée qui porte bien son nom : les Lyons sont très combatifs.

Ben, le père de famille, vit ses dernières heures dans une chambre d’hôpital, entouré de sa femme et de ses deux enfants. Mais loin du recueillement que l’on peut attendre, ces quatre-là, qui manient un humour grinçant et sarcastique, n’auront de cesse de balancer aux autres ce qu’ils ont sur le coeur. Le déclencheur de cet hilarant règlement de compte, de cette tragique mise au point, est le surprenant désir d’émancipation de la mère de famille.

Ils sont juste terribles, ces Lyons, désopilants car sidérants d’égoïsme, rois du dénigrement et de la rancoeur, d’autant plus drôles qu’ils se sentent seuls et désespérés au sein de leur propre famille. Chacun va ainsi révéler sa vraie nature, ses grandes ambitions, ses petits renoncements, ses lâchetés, mais aussi son courage. La famille est dans l’arène ! Vous aurez envie de mieux les connaître : comment ne pas être émus par ces individus tragi-comiques aux destins tordus ?